英国是古典音乐和现代音乐的摇篮，很多学生都希望去到英国学习音乐相关专业。打算学习英语专业的学生都会在A-level课程中选择A-level音乐，那么A-level音乐都学什么？下面考而思惟世为大家介绍一下。

剑桥国际A-level音乐鼓励学生在各种音乐风格和传统中发展其音乐技能，并培养其音乐兴趣。鼓励学生带着理解、分析和自信的交流去听、作曲和表演，学会成为独立和批判性的思考者。

【A-level音乐关键概念】

节奏：节奏是音乐中时间的组织。这可能是自由的，灵活的或者更有分寸的。

旋律/台词：旋律/线是音乐中的横向形状。理解旋律/线条在轮廓、乐句结构和动机分析中的工作方式是很重要的。意识到旋律/台词也有助于欣赏大规模的主题关系。

和声：和声是音乐中的纵向关系。和谐是必不可少的工具。它塑造和指挥音乐。和声关系可能包括和谐与不和谐、基调关系以及音乐中的调性观念。

形式：形式是音乐的正式架构，无论是小规模的还是大规模的。对形式的欣赏导致理解音乐结构的形状和音乐家在更长时间内对材料的使用。它是一种导航工具——形式为音乐事件提供了路标。

质地和音色：织体——不同的线条或声部如何相互联系，音色——乐器/声音如何以特殊或独特的方式结合，为理解音乐提供了重要而有意义的方法。织体和音色与乐器、合奏、厚度或清晰度、配器和音色等要素有关。

张力和分辨率：张力和分辨率提供方向(音乐的“拉力”)，无论是通过旋律强度、和声功能、动态强度还是形式形状。音乐的享受或价值与音乐的张力和分辨率有关。

连续性和变化：延续和变化是音乐的核心。随着时间的推移，音乐的几乎每一个方面都会发生变化，有时是逐渐的，有时是突然的。对这一特征的敏感提供了理解和解释作品的重要手段。

【A-level音乐学习内容】

A-level音乐课程通过学习组合作品和自由选择的音乐来发展技能。这些作品来自西方古典传统，包括巴洛克时代以来的音乐，还学习广泛的音乐，包括民间音乐、爵士乐、流行音乐和世界音乐。

学习A-level音乐需要发展对音乐和语境的理解、听觉和音乐素养，以及用自己的语言对音乐做出个人反应的能力。在发展技能时，鼓励考生广泛学习不同时代、背景和传统的音乐。

音乐特征

风格：西方古典、爵士乐、民间的、世界。

合奏和乐器/声音：以下内容中使用的乐器和声部：西方，包括:合唱团、管弦乐队、爵士乐队、室内乐。世界，适合学习民谣的传统，适合学习流行音乐的传统，适合学习键盘乐器的传统，包括:钢琴、大键琴。

类型：交响乐大协奏曲、协奏曲、弦乐四重奏曲、奏鸣曲、行进、旋转、小步舞曲和三重奏、麦德里格尔歌曲、赞美诗、清唱剧、歌剧、插曲。

入门：西方标准五线谱、谱号(高音、中音、男高音和低音)、调号(大调和小调，最多六个升半音和降半音)、音程(大调、小调和完美)、波音、转动。

旋律和节奏：旋律运动(上升、下降、步进、跳跃、顺序)、呼叫和响应、节拍切分(二拍子、三拍子、四拍子、不规则节拍)、摇摆、多旋律、巴洛克音高。

和谐：和弦功能、相关调的抑扬顿挫(完美、倾斜、不完美和间断)调制、相对小调、悬浮液、全音阶/半音阶。

乐器和/或声乐效果：用小提琴演奏地、拨奏的、滑奏法、颤音、双音和三音停止弹奏弯音、无声的、颤动舌音。

结构：二进制的、第三的、回旋曲、主题和变奏、插曲、华彩乐段、即兴创作。

作曲技术：重复、模仿、顺序、普通法规、固定音型、雄蜂、阿尔贝提·巴斯、踏板(主音和属音)反向运动。

质地和音色：旋律和伴奏、单声道的、齐唱的、异音的、复调的、对位的、模仿、普通法规、赋格曲、平行运动。

以上就是有关A-level音乐课程学习内容的介绍，希望对大家有帮助。考而思惟世是专业的A-level课程辅导机构，想要了解更多关于A-level课程的内容，欢迎多多关注我们哦~